Арт-терапия # 2

1. Архивная информация Архив 18 марта 2011 г. девиз: Только сам по себе каждый, кто несет свое сокровище,...
2. 1. Лэнд-арт
3. 2. Искусство утилизации
4. 3. Установка
5. 4. Интерактивные действия
6. 5. Производительность

Архивная информация

Архив 18 марта 2011 г.

девиз:

Только сам по себе каждый, кто несет свое сокровище, и есть источник вдохновения
Сократ

Приглашаем вас принять участие в продолжении курса ARTeTherapy ART OF COMMUNICATION.

Люди, которые не участвовали в предыдущем цикле, могут принять участие в мероприятиях.

Проведение занятий: проф. Wiesaw Karolak - Академия изящных искусств в Лодзи , Академия специального образования в Варшаве.

Проект состоит из пяти модулей, которые проводятся раз в месяц: во второй половине дня. 10:00 - 15:00 .

Можно участвовать во всем цикле или в отдельных мероприятиях.

Внимание! Школьный цикл - это курс повышения квалификации. Это не курс, который дает профессиональные квалификации в области арт-терапии работы.

Модули / семинары:

1. Лэнд-арт - 22 октября 2010 года (пятница)
2. Искусство утилизации - 19 ноября 2010 г. (питек)
3. Установка - 10 декабря 2010 г. (пятница)
4. Интерактивные мероприятия - 14 января 2011 г. (пятница)
5. Спектакль - 11 февраля 2011 г., 18 марта 2011 г. (пятница)

Стоимость участия во всем цикле составляет:

• при единовременной оплате: 200 з (с. два от)
• с рассрочкой в ​​три приема: всего 225 от (стр. двести двадцать пи), то есть три партии по 75 с каждого

Стоимость участия в одной выбранной встрече составляет 50 з (стр. Pidziesit з)

Если вы готовы принять участие в семинаре, пожалуйста:

1. онлайн регистрация (чтобы подписаться на весь цикл, нажмите здесь или выберите интересные модули: первый , второй , третий , четвертый , пьяный )
2. выше суммы на счете:
   ING Bank lski SA № 94 1050 1214 1000 0090 7749 6066
   или прямо на кассе ROM-E Metis .
   В форме депозита - в поле с названием введите: ARTETHERAPY 2010 .
   В случае платежей, произведенных школой / учреждением, укажите название, адрес и NIP учреждения, а также имена и фамилии участников, для которых была произведена оплата.

Система онлайн-регистрации автоматически отправит вам подтверждение получения уведомления на адрес электронной почты, указанный в заполненной анкете. Это равносильно квалификации вас для участия в тренировочном цикле. Пожалуйста, приходите на первые (и последующие занятия) согласно расписанию, указанному в описании.

Важно!

Просим вас заполнить анкету и распечатать депозит / банковский перевод. Счета, которые мы выставим вам, будут содержать данные покупателя (имя, фамилию или название школы / учреждения, адрес и NIP), указанные в платежном / трансферном документе, который вы получите от нас.

Пожалуйста, присылайте все вопросы и информацию координатору проекта - Томашу Войтасику:

Метис учебно-методический центр в Катовице
адрес: ул. Дроздв 21; 40-530 Катовице
тел .: 32 209 53 12 или 14 доб. 112
Электронная почта:

Описание отдельных семинаров

1. Лэнд-арт

Срок подачи заявок: 22 октября 2010 г. (пятница)

Место: Региональный Методно-Эдукацийный Метис в Катовицах, Катовице - Бринв, ул. Дроздв 21

Лэнд-арт, Earth art - Искусство или, другими словами, ландшафтное искусство - это художественная деятельность, сфера деятельности которой, место событий - область современного искусства (тем, контекста или материала) стала пространством двадцатого века, областью природной среды. Для создания художественного объекта ленд-арт действуют , вмешательство в ландшафт, трансформация его фрагмента, использование природных процессов (эрозия, атмосферные факторы).

Реализация искусства земли появилась в искусстве в 1960-х годах, а наибольшее развитие произошло в 1970-х годах. Искусство земли накапливает тенденции и явления, происходящие в художественном мире этих лет, такие как перенос давления с конечного результата - дня на процесс его создания (искусство процессный), дематериализация искусства (концептуализм) или перформанс. С самого начала ленд-арт высказываний художников отличался по масштабу и характеру деятельности. Иногда были монументальные реализации, многокилометровые объекты или требующие радикальных земляных работ, в других случаях тонкие, трудно даже найти в открытом космосе, или композиции, существующие в течение нескольких мгновений, разрушенные, например, ветром или посторонним лицом. Многие из этих типов были представлены в традиционных художественных заведениях (галереях, музеях) в виде фотографической документации, рисунков фильмов, эскизов реализации, карт.

Комментарии к ленд-арту были очень разные. Например, Ричард Лонг ходит по ки или песку пустыни, так долго, что он не освобождает себя от вытягивания линии - это название « Линия, созданная ходьбой» . В другом воплощении шепчет криги и еще один шепот форм spralia.

Любая Мендиа рисует человеческие фигуры естественного размера в виде очертаний: на песке, на снегу, на снегу. Эти объекты часто существуют в течение нескольких часов, исчезая естественным образом, что также было важным элементом этой работы. Другая документация была фотографической документацией.

Ends Goldsworthy использует только материалы, встречающиеся в природе. Лита, палки, палки, пиры, камни - элементы, которые были под рукой, когда он выходил в поле, были материалом его работы. Для объединения элементов он используется для шипов, для ролина, для собственной веревки. Его роль - прежде всего засуха - он останавливается там, где есть что открыть : место, время года, погода, свет.

Первоначально яркая форма этого искусства встретится с отражением ценности природного ландшафта, бесценности пространства, нетронутого человеком, что привело к частому сокращению монументальных начинаний этого типа. Чисто художественная деятельность, пронизывающая практику проектирования, оказала влияние и была реализована в форме и целях садов, парков, архитектурных решений, но также и проэкологического образования, художественного образования в школах и позже даже в детских садах. В 21 веке Лэнд-арт также появится в арт-терапии. Благодаря многим работам 1970-х годов такие художники, как Лонг и Голдсвортс, стали канонами арт-терапевтических мастерских.

литература

Кастнер Дж., Уоллис Б. (1998), Искусство земли и окружающей среды , Нью-Йорк: ФАЙДОН.
Майкл Л. (2007), LAND ART , Лондон: Taschen.

2. Искусство утилизации

Срок подачи заявок: 19 ноября 2010 г. (пятница)

Место: Региональный Методно-Эдукацийный Метис в Катовицах, Катовице - Бринв, ул. Дроздв 21

Человек будет покорять и udomowi natur, превращать планеты в большой сад, но это сад варваров. Трудно отличить естественное от того, что принадлежит культуре, трудно найти естественный порядок вещей. (Дзямски, 2002)

Можно сказать, что художников всегда привлекала природа как активная, творческая сфера. Для многих создателей на протяжении веков природа была единственным надежным источником вдохновения для искусства, но для художников 1970-х годов природа часто предстает как область, которая беззащитна, находится под угрозой исчезновения и требует защиты человека. Это существенная разница, свидетельствующая о качестве изменений в нашем отношении к природе.

Во второй половине двадцатого века экологическое послание растет, и в результате скромное отношение - экологическая деятельность. На основе экологических отношений рождается искусство переработки . Предметы, которые больше не будут выполнять свои функции: старые автомобили, старая мебель, телевизоры и радиоприемники, а также клавиатуры от компьютеров, сломанные игрушки, пластиковые бутылки, крышки - это лишь некоторые из множества материалов - предметов, которые используются в художественном творчестве. Художники, согласно идее утилизации, многие из вещей, которые могли бы пойти на разносчик, оказаться в подвале, начать реанимацию . Художники играют с материалами и предметами, которые были осуждены на мусор или просто не нужны. Эти объекты складываются в мельчайшие части, а затем объединяются в новые механизмы, новые значения.

Мигель Ривера работает в ИТ-секторе базы ВВС, на жестких дисках ноутбуков, их силовых установках и других сложных аппаратных средствах для сборки автомобилей и роботов.

Его работа называется « Переработка оборудования» . И все это возникает, как утверждает автор, и раскроет потенциал, скрытый в компьютерных деталях в качестве строительных блоков художественных объектов, и что военный ученый-компьютерщик, после многих дней работы в двухсменной системе, избавится от усталости и стресса.

Иногда бесполезные предметы нажимаются. Французский скульптор Сезар гладит развалины старых автомобилей, создавая таким образом скульптуры - памятники.

В противном случае художники делятся объектами из разных миров. Мишель Стицлайн использует в своей работе такие материалы, как номерные знаки, детали автомобилей, ключи, фарфор, консервные банки, электрический провод или колпачки. Это предметы, которые можно найти в вашем гараже или подвале.

В то же время дизайн , пригодный для вторичной переработки, эволюционирует от искусства переработки. На модных показах, в галереях и бутиках представлены сумки с шинами, платья с занавеской, украшения из старых книг. На конкурсах дизайнеров у нас есть мебель из неиспользуемых ящиков, лампа для истирания из переработанных пластиковых бутылок. люстра из чайника, лампа из бабушкиной формы, например, Жиль Айхенбаум, художник, который часто называет мусор (мусор). Его садовые светильники восхищают вниманием к деталям и инновационным подходом к форме. Старые, патинированные предметы обретают новую жизнь.

Переработка текста требует не только технических навыков, но и гибкого воображения. Эта тяжелая работа часто принимает форму веселья. Чаще всего это творчество сопровождается радостным подходом к действию, к жизни. Форма аутотерапии очень распространена.

литература

Дзямски Г. (2002), Штука в начале XXI века , Позна: Wydawnictwo Fundacji Humaniora.
Handford O., Karolak W. (2008), ZABAWA (z) OBJECTS , d: WSHE.

3. Установка

Срок подачи заявок: 10 декабря 2010 г. (пятница)

Место: Региональный Методно-Эдукацийный Метис в Катовицах, Катовице - Бринв, ул. Дроздв 21

Совники определяют слово INSTALACJE orig. УСТАНОВКИ (как день), по крайней мере с двумя элементами, иногда кажущиеся независимыми друг от друга, тем не менее, образуя единое целое. Такие работы на ОГ реализованы специально для того места, где они отображаются. Это могут быть специально спроектированные помещения. Например, в работе Ива Кляйна от 1958 года La Vide , которая представляет собой пустую комнату.

УСТАНОВКА для его создателей часто нестабильна, сложена, разобрана, что может быть легко адаптировано к архитектурному. УСТАНОВКА - это также особый мобильный художественный дом, построенный из материалов, которым часто не хватает определенного веса.

Переводимые определения установок просты, но, к сожалению, они не точны, потому что, когда мы пытаемся определить такой день, появляются очень широкие ссылки, требующие пояснения.

Слово это появилось в более широком употреблении в семидесятых и девяностых годах в искусстве упына под знаком инсталляции. Затем, навсегда, это утвердилось в знаниях и оказалось чрезвычайно важным описанием всего, что находится между ними . Спасибо уже за направление Искусство инсталляции - искусство инсталляции .

В настоящее время считается, что установка может назвать практически все, что происходит в космосе, вызывая напряжение между объектами, размещенными в ней. У нас есть художественные, скульптурные и звуковые инсталляции, инсталляции для перформанса и видеоинсталляции.

Почему нас интересует искусство инсталляции в арт-терапии?

Из-за манипулирования пространством искусство инсталляции основывается на опыте многих художественных направлений: скульптура, такие практики, как: создание среды - авторские пространства, асамблей - постановка готовых изделий, создание коллекции объектов, скульптурное оформление, привлекающее внимание к отношениям между объектами.

Инсталляции используют все материалы и носители. Это часто случается в установках деконструкции, мистификации и манипулирования управляемыми объектами.

Установки очень часто становятся энергоносителями, особыми эмоциональными состояниями. S материализация внутреннего диалога создателей. В этой установке напряжение, которое появляется на интерфейсе точка-объект, становится чрезвычайно важным.

Для осуществления установки часто используются так называемые «бедные», заброшенные здания, постиндустриальные пространства, места, которые обычно не известны в искусстве, так или иначе внедряющие искусство в космос.

Другая часть инсталляции возникает на просторах природы.

Обычно пространство реализации добавляет особый смысл в день. В этом случае, в данном случае, вы думаете об интеграции дня с местом, против объединения концепции дня как изолированного объекта.

литература

Броговский Л. (1990), ИСКУССТВО И ЧЕЛОВЕК. Искусство как работа на сат Варшава: WSiP.
Узелок. (2007), Искусство инсталляции. Проблема взаимосвязи пространства и присутствия в современном искусстве . Варшава: NERTION .

4. Интерактивные действия

Срок подачи заявок: 14 января 2011 г. (пятница)

Место: Региональный Методно-Эдукацийный Метис в Катовицах, Катовице - Бринв, ул. Дроздв 21

Интерактивное искусство , взаимодействие ... Что такое взаимодействие?

Каждое ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ - это СВЯЗЬ. И наиболее легко может быть: ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ = СВЯЗЬ. А общение - это то, как Эдвард де Боно говорит о себе. Кроме того, эстетика - это не что иное, как хореография внимания.

Наше внимание, как в красивой хореографии, перемещается на поднос: от целого к поклонению; назад в целом; от одной фигуры к другой, от одной эмоции к другой; от отношений к отношениям с жизнью и т. д.

Способность выражать интерес - это также танец внимания.

Вы должны чувствовать, когда пришло время двигаться дальше, когда он фокусируется на деталях и когда вы работаете над более общими понятиями. Вы должны понять, когда вы можете спекулировать, и когда вы оставляете вопросы на уровне предложения.

Отличительное замечание - это то, что отличается от напыщенно скучной скуки. (де Боно, 1999)

Интерактивное искусство, интерактивные действия чаще всего связаны с так называемыми мультимедиа с использованием видео, компьютеров и других технических устройств.

Однако интерактивная деятельность на основе искусства существует намного раньше, чем медиа-арт. Интерактивная деятельность и выполняет в виде почти заядлого фигуры в самых разных СМИ.

Сегодня по многим различным причинам все виды интерактивных действий выживают. Интерактивное искусство чрезвычайно популярно, когда кажется, что оно нам просто крайне необходимо.

Характерная черта, или особенности интерактивного искусства , является интерактивной, создавая ситуацию, в которой зритель вступает в прямой, максимально тесный контакт с объектом, реагирующим на наше присутствие и поведение.

Выдающийся польский художник Миросав Рогала создает такие произведения, как: « Электронный сад», «Делимся, мы поем» и «Делим, что видим» : интерактивные медиа дают зрителям право вмешиваться не только в содержание, но и в форму. Следствием этого является смещение акцентов с художника на (а) пользователя, изменение отношений между ними и ответственность пользователя (день). Таким образом, деятельность зрителя начинает настолько интегрировать часть работы, что пользователь берет на себя часть ответственности, выбирая время и обязательство, которые он намеревается сказать ему . (Рогала, 2001, стр. 12)

Интерактивные действия созданы для человека и не могут существовать без него.

Чаще всего приглашайте или живите, когда мы приближаемся к ним. Спрос на осязание , активные действия. Они предназначены не для того, чтобы заставить вас спать или успокаивать , а для того, чтобы активировать получателя - соучредителя .

Иногда эти действия провоцируют определенное, специфическое поведение. Иногда разоблачаем наших сабо. Но часто приглашают или заставляют вас заниматься физическими упражнениями.

литература

де Боно Э. (1999) . Более интересно, Позна: REBIS.
Kluszczyski RW (2010), Интерактивное искусство. От дневного инструмента до интерактивного представления в Варшаве.
Рогала М. (2001), Жест свободы , Варшава: CSW.

5. Производительность

Срок подачи заявок: 11 февраля 2011 г., 18 марта 2011 г. (пятница)

Место: Региональный Методно-Эдукацийный Метис в Катовицах, Катовице - Бринв, ул. Дроздв 21

Согласно популярным определениям, перформанс-арт ( перформанс , репрезентация, перформанс, ролевая игра) - это искусство живого творчества; сам творческий процесс и творчество творцов заменяют здесь традиционные произведения искусства.

Исполнительское искусство можно рассматривать как логическое следствие модернистской тенденции, которая приближает искусство к повседневной жизни, устранению барьеров между аудиторией и аудиторией и художниками или создателями, а также отходу от традиционного искусственного способа представления искусства в двух или трех измерениях. Это также является логическим следствием развития кинетического искусства, инсталляции и интерактивного театра.

Корни перформанса можно увидеть как в средневековых мистериях, так и в многочисленных примерах действий, событий и провокаций, представленных художественными группами более раннего 20-го века (среди прочих: Альфред Жарр, дадаистское кабаре, футуристы, конструктивисты, сюрреалисты, Театр жестокости Арто) ).

Первыми масштабными действиями после Второй мировой войны стали события, имевшие место в США в конце последних трех лет. Они были продолжены в последующие годы в других жанрах шоу: современный поднос, джазовые и рок-концерты, психоделические сцены и театр Обрза. После действий, типичных для Kultrkultura, примерами которых могут стать спектакли Питера Шуммана, Peopel Show и Welfare State, мультимедийные группы и группы, такие как Coum, Throbbing Gristle и Psychic TV.

Почему мы выбираем производительность в качестве средства для арт-терапии?

Перформанс - это особый вид общения, особый вид искусства.

Перформанс - это искусство противостояния и немедленной переоценки. Исполнительское искусство больше, чем любая другая художественная дисциплина, основано на YCIA, социальной жизни, социальных условностях, повседневных действиях и процессах.

Перформанс - это проявление свободного и открытого искусства. Исполнение характеризуется огромным разнообразием художественного выражения (это чрезвычайно важно, когда оно позволяет каждому участнику семинара найти правильную меру). Исполнительское искусство - это не традиционный день, а само действие (самое чистое действие, а не игра) или подлинное поведение создателей в конкретной социальной и политической ситуации. Во время спектакля, который художник исполняет перед публикой, исполнитель создает между ними иные отношения, чем в случае контакта этой аудитории только с произведением искусства. Эти отношения приводят к обогащению взаимного опыта и реакций, возникающих в результате того факта, что помимо того, что предлагает художник, он все еще виден другими людьми и их собственным просмотром .

Исполнительское искусство - это искусство действия здесь и сейчас, ориентированное на публику посредством интерактивных действий. Иногда это прямой опыт художника и зрителей, он может притвориться основным инструментом в противостоянии растущей виртуализации и текстуализации настоящего.

Перформанс как средство художественной мастерской является отличным инструментом для самопознания, признания других, принятия и терпимости к «другому», высвобождения позитивных и творческих энергий.

литература

Пиотровский К. (2009), Erros of Eros. Вклад в историю исполнительского искусства в Польше и США после 1968 года в Радоме: MCSW Elektrownia.
Верпеховский З. (2001), Подноник . Сандомир: ред. самостоятельно.

Опубликовано 6 августа 2010

Изменено 18 января 2011 г.

Архив 18 марта 2011 г.

Похожие

Комментарии