МосГорФото — Профессиональный центр фотографии
Школьный двор Школы России

Статьи

хореография

хореография

Хореография (от греч. С / иогеиа - танец и §гарпо - пишу} интерпретируется как танцевальное искусство вообще.

Хореографическое искусство - это очень объемное понятие, которое содержит балет, искусство народного современного танца.

Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально-ритмических движений. Он условно-обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет движение, которое непосредственно связано с ритмом.

Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его темпоритмичное построение.

При анализе музыкального искусства шла речь о существовании важной связи композитор - исполнитель. В хореографии эта связь значительно усложняется, ведь между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа. Именно этот «тройственный союз» и делает хореографию видом искусства.

Первые свидетельства о зарождении искусства хореографии отсылают нас к глубокой древности, когда в доисторическую сутки танец выполнял определенную ритуальную функцию. Эта тенденция имела свое продолжение и развитие в культурах Древних Египта и Греции, тогда как в Древнем Риме танец уже начинает восприниматься как зрелище.

Средневековья накладывает на хореографическое искусство табу - запрет, хотя народный танец, несмотря на любые препятствия, продолжает свое развитие (эта ситуация в определенной степени стала основой для известного романа В. Гюго «Собор Парижской Богоматери»).

Процесс восстановления искусства хореографии связан с эпохой Возрождения, но настоящий его развивка начинается в XVII в., Когда во Франции была создана Королевская академия танца (1661).

214

Новерра Жан ЖОРЖ

(1727-1810) - французский хореограф, оеформатор западноевропейского балета. Его теоретические и художественные поиски были связаны с разработкой двух важных составляющих балетного искусства: феномену ритма и концепции естественных данных танцовщика. Согласно позиции Ж.Ж. Новерра, профессиональное мастерство исполнителя должна органично сочетаться с эмоциональным началом, способствовать процессу создания полноценного художественного образа. Теоретические рассуждения о природе и специфики балетного искусства были изложены хореографом на страницах работы «Письма о танце». Разведки Ж. Ж. Новерра в разработке жанровой структуры балета имели значительное влияние на дальнейшее развитие хореографического искусства.

Академией была разработана основная система классической хореографии и заложен фундамент балета (от фр. Ьаииеи, от лат. Ьаиио - танцую), который имеет свою жанровую структуру:

Ьаиио - танцую), который имеет свою жанровую структуру:

Хореография - это своеобразная метатеория балетного искусства, наряду с классическим и народно-характерного танца использует элементы пантомимы и тому подобное.

Становление и развитие искусства балета связаны с культурами Италии, Англии, Австрии и особенно Франции. Именно в этой стране начался процесс отделения балета от оперы и предоставления балетному искусству статуса самостоятельной отрасли хореографии.

Основателем классического балетного искусства был французский балетмейстер Ж. Ж. Новерр, который отстаивал идею синтеза между танцем

215

Анна Павловна Павлова (1881-1931) - русская балерина. ее художественное наследие является ярким образцом синтеза рационального и эмоционального при создании хореографического образа. Безупречная техника классического танца в творчестве А. Павловой органично сочеталась с чувственным началом, что давало актрисе возможность выполнять практически все ведущие партии репертуара Мариинского театра (Петербург) 1899-1913 гг. Талант А. Павловой ярко раскрылся в спектаклях «Корсар», «Спящая красавица ». «Жизель». «Баядерка» и другие. Творческий путь А. Павловой неразрывно связан с яркой страницей в истории русской культуры - дягилевськимы «сезонами» в Париже. В сезоне 1909 славная балерина исполнила главные партии в спектаклях «Египетские ночи». «Шопениана» и другие. Высоким творческим взлетом актрисы считают хореографическую миниатюру «Умирающий лебедь», навсегда осталась в сокровищницу мирового балета.

и музыкой. По мнению Новерра, именно синтез предопределял создание полноценного хореографического образа.

Ведущими школами классического балета в начале XIX в. становятся итальянская и французская, которые совершенствуют, развивают на новом уровне основные принципы балета XVII-XVIII вв., ведут поиски новых средств и приемов, значительно усложняют технику прыжка, вращения и тому подобное.

Процесс развития балетного искусства XIX в. имел взаимовлияния ный характер. Так, поиски, которые происходили в европейской хореографии, стимулировали становление этого вида искусства в России, впоследствии приведет к обратному процессу - влияния искусства русского балета на западноевропейский ( «Русские сезоны» в Париже). 216

Плодотворно работали в России западные балетмейстеры Ш. Дидло (1767-1837), который поставил много разножанровых спектаклей и воспитал таких звезд балетного искусства, как А. Истомина (1799- 1848) и Е. Телешова (1804-1857), и А. Сен -Леон (1821- 1870).

Дальнейший расцвет балета происходит во второй половине

XIX - начале XX в. и связан прежде всего с именем М. Петипа (1818-1910), который осуществил новаторские балетные постановления. Всемирное признание Петипа принесли балеты «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» (в соавторстве с Л. Ивановым), а имена О. Преображенской, М. Кшесинской, П. Гердта вошли в историю балетного искусства.

Новый этап в развитии русского балета связан с именем А. Горского (1871-1924) - постановщика балетов «Дон Кихот» и «Саламбо». Он отказался от устаревших приемов пантомимы, сделал действие четкой и динамичной, начал активно привлекать к художественному оформлению своих спектаклей известных художников, в частности К. Коровина и А. Головина.

Настоящим авангардистом хореографического искусства XX в. стал М. Фокин (1880-1942). Его творчество формировалось под непосредственным влиянием художественного наследия М. Петипа и А. Горского. В то же время он искал новые средства выразительности, совершенствовал, а во многом видоизменял рисунок танца, создавал новые танцевальные формы.

В постановках М. Фокина «Египетские ночи», «Дафнис и Хлоя», «Петрушка» засияли звезды русского балета А. Павлова, В. Нижинский, Т. Карсавина, А. Спесивцева.

Именно с именами этих представителей искусства хореографии и связан триумф всемирно известных «Русских сезонов» в Париже,

217

которые были организованы выдающимся театральным деятелем С. Дягилева.

Вклад дягилевських сезонов в развитие искусства мирового балета трудно переоценить. Выдающиеся художники того времени Р. Роллан, Ж. Кок-то, А. Роден, П. Пикассо, К. Сен-Сане были в восторге от этой культурной акции.

Дягилевськи сезона является ярким примером межвидового синтеза искусств - музыки, хореографии и живописи, был стало возможным благодаря творческим поискам художников О.Бенуа, Л. Бакста, В. Серова, Н. Рериха; композитора И. Стравинского; хореографов М. Фокина и Д. Баланчина.

Анализируя феномен «Русских сезонов», необходимо четко помнить о важном месте, которое занимал в контексте этого явления наш великий соотечественник, ведущий солист труппы Дягилева, выдающийся хореограф Серж (настоящее имя - Сергей Михайлович) Лифарь (1905

1986).

Серж Лифарь танцевал главные роли практически во всех балетах «Русских сезонов» - в «Видение розы», «Аполлоне Мусагет», «Блудном синие», «послеполуденные отдыха фавна» и другие. На протяжении многих лет имя Сержа Лифаря было несправедливо забытым, но в июне 1994г. в Киеве состоялся I Международный конкурс балета им. Сержа Лифаря. С тех пор он проводится каждые два года. Большой художник наконец вернулся на родину, от которой, кстати, никогда не отказывался. Именно поэтому на могиле выдающегося мастера написано: «Серж Лифарь из Киева». Итак, творчество этого блестящего художника следует интерпретировать как общецивилизационный фенюмен.

[1] 2

скачать реферат

Новости

Где купить фишай - объектив

Вот дурацкая привычка - сначала влезть куда-то, а потом уже подумать. И на этот раз такая же ситуация: сначала поспорил, а теперь думаю как выйти победителем, неохота ведь в дураках остаться. А поспорил

Ноутбук для обработки фотографий
Сейчас есть ноутбук ASUS X55A Pentium B980 2x2.4Mhz/4Gb(max 4gb)/500Gb/15.6"1366x768. Win 8. Обработка фотографий в лайтруме и фотошоп доставляет неудобства. Все прилично подтормаживает, особенно лр(фотошоп

Cправочник по программе 3d Max на русском
Здесь мы расскажем об Autodesk 3ds Max, интерактивном самоучителе по известной программе по созданию трехмерной компьютерной графики. Его назначение: синтез изображений, воссоздание фотографически детального

Программа для быстрой обработки фотографий
  С распространением смартфонов с хорошими камерами в архиве каждого пользователя имеется сотни, а то и тысячи различных фото. Однако, пересматривая потом свою библиотеку на компьютере, не всегда

Уроки фотошопа обработка фотографий
Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис.

Уроки по обработке фотографий в фотошопе
Читая статьи о Photoshop, я часто удивляюсь тому, насколько многие авторы усложняют решение по сути простых задач по обработке. Этим страдают и многие «монументальные» писатели, например Дэн Маргулис.

МосГорФото ». Все права защищены.
Использование материалов запрещено.