Статьи

Фото Сергея Борисова: идеологическое ню и символ перестройки

23.08.2018

remove_red_eye 4 access_time 6 дней назад thumb_up 1

Мировую известность Сергею Борисову принесли фотографии московского и питерского артистического андерграунда 1980-х годов, а также «идеологические ню» и снимки, которые стали символами перестройки. Его работы регулярно продаются в галереях и на европейских аукционах, в том числе на Sotheby’s и Сhristie’s.

"Украйна в пламъци" с български субтитри, HDTV, Оливър Стоун, канал Рен ТВ

Сергей Борисов родился в 1947 году в Москве. С 1977 года начал снимать эстраду, и, получив Гран-при в конкурсе на оформление пластинок, который проводила Всесоюзная фирма грамзаписи, оформил около 70 пластинок для большинства популярных в то время музыкальных исполнителей: от Юрия Антонова до Аллы Пугачёвой и Софии Ротару. Но главная заслуга Борисова – фотохроника московской и питерской контркультуры. Сотрудничая с французскими, немецкими и английскими журналами, он знакомил мир с андеграундной советской культурой 1980-х годов. Со многими художниками и музыкантами фотограф дружил, поэтому снимать будущих легенд было легко. Среди них были Жанна Агузарова, Георгий Гурьянов, Гарик Сукачев, «Аквариум», «Кино», «Наутилус Помпилиус» и многие другие.

Борис Гребенщиков и Сергей Борисов в студии Борисова, 1986.

В середине 1980-х Борисов снимал «в стол» студийные фотографии обнажённых девушек, а через несколько лет кадры из серии «идеологическое ню» печатали в зарубежных журналах, в том числе на обложках немецкого Tempo и французского Photo.

К самым известным работам Борисова можно отнести «Полёт» и «Дефиле», которые стали символами перестройки. Также большой популярностью пользуются его работы «Диалог» и «Объяснение», проданные на аукционе Sotheby’s за 12 000 и 13 000 долларов соответственно.

«Меня распирает от гордости, когда я вижу свои работы в каталогах ведущих аукционов на одном развороте с Картье-Брессоном, Ньютоном, Лартигом», – признаётся Сергей Борисов. После периода перестройки он сконцентрировался на личных проектах. Говорит, что «в 1980-е художники и музыканты олицетворяли дух времени, а к 1990-м они перестали этому духу соответствовать, андерграунд перестал быть андерграундом».