|
|
|
|
|
|
|
|
23.08.2018
Pet Sounds ( рус. Любимые звуки ) — одиннадцатый студийный альбом американской рок-группы The Beach Boys , выпущенный 16 мая 1966 года . Он радикально отличается от всех предыдущих произведений ансамбля: вместо привычных рок-н-ролла и серф-рока на пластинке доминирует стиль барокко-поп , а тексты песен имеют интроспективный характер.
Практически сольный проект лидера группы, Брайана Уилсона , Pet Sounds, был записан тогда, когда он уже не участвовал в концертных выступлениях, а сосредоточился на работе в студии. Почти все песни и аранжировки записи принадлежат именно ему. По его идее кроме привычных гитар и клавишных были использованы духовые и струнные инструменты , электрический терменвокс , клавесин , вибрафон , орган и подручные вещи: велосипедные звонки, свистки, банки «Кока-колы» и другие. Эти нововведения помогли создать уникальный богатый звук, необычный для поп-музыки того времени. [4] Пластинка оказала значительное влияние на развитие поп и рок-музыки, подтолкнув многих музыкантов на экспериментирование со звуком и на использование различных инструментов [5] .
Альбом пользовался успехом в чартах: 10 место в США и 2 место в Великобритании.
Настоящее признание альбом получил с началом 1990-х годов — с тех пор он неоднократно возглавлял списки лучших альбомов по версии различных музыкальных журналов как: New Musical Express , The Times, Pure Pop's , Mojo Magazine. В Списке 500 лучших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone занял второе место, уступив лишь Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles .
После выпуска альбомов Summer Days (And Summer Nights!!) в апреле 1965 года и Beach Boys' Party! в ноябре того же года, бас-гитаристу и художественному руководителю группы Брайану Уилсону не хватило вдохновения для создания нового материала. Однако вскоре у него появилась муза — альбом Rubber Soul его главных конкурентов, британской группы The Beatles . Особенно поразило его то, что это был не просто себе сборник песен — все его композиции необычайно гармонично сочетались, как ни на одном другом. Эта пластинка стала своеобразным вызовом ему создать выдающийся рок-альбом, который превзошел бы произведения The Beatles [6] . Уже прекратив выступления и работая исключительно в студии, Уилсон развивал своё композиторское и продюсерское мастерство в течение нескольких лет. Еще при записи альбомов Today! и Summer Days… он начал экспериментировать с аранжировкой и текстами песен, а при работе над Pet Sounds его методы произведения и записи песен достигли вершины. Почти всю музыку для альбома он составил самостоятельно, а для работы над текстами песен начал искать партнера-песенника [7] .
В начале января 1966 года Уилсон связался с молодым поэтом и редактором Тони Эшером , с которым несколько недель назад познакомился в голливудской студии звукозаписи. По словам Эшера, они едва знали друг друга, и он никогда не мог представить, что Уилсон захочет работать с ним, ведь тот почти ничего не знал о его творчестве. Он предполагал, что музыкант узнал о его поэтических способностях от их общих друзей. Когда они через несколько дней встретились, Уилсон наиграл Эшеру кое-что из музыки, которой он уже составил — и дал тому кассету со звуковой дорожкой песни с рабочим названием «In My Childhood» (В моем детстве). Хотя текст уже был готов, Эшер написал новый, который больше понравился Брайану. В результате песня была переименована в «You Still Believe in Me» (Ты все еще веришь в меня). Некоторые тексты Эшер и Уилсон составили вместе, другие Эшер написал самостоятельно. Много времени музыкант и поэт проводили непринужденно общаясь, и именно во время этих бесед у них возникло много идей относительно слов песен. Эшер позже вспоминал о сотрудничестве с Уилсоном:
Он не писал тексты — он их редактировал. (…) Хотя, честно говоря, главную идею для текстов всегда задавал Брайан, а я находил нужные слова. Я был просто его переводчиком. [8]
Вернувшись из трехнедельного турне по Японии и Гавайям, другие члены группы — Майк Лав , Алан Джардин , Карл Уилсон и Деннис Уилсон были поражены новым необычным звучанием, музыкальными приемами и текстами песен. Они не сразу приняли идеи Уилсона — более всех против нового звучания выступал Майк Лав. Его привело к замешательству то, что Брайан отказался писать новые хиты о машинах , пляжах и серфинге , которые уже стали формулой успеха и визитной карточкой группы. Он считал, что новые «мудреные» песни отстранят большую часть их аудитории, состоявшей, в основном, из подростков. [9] Кроме того, эти композиции были достаточно сложными для исполнения на сцене.
Большинство песен альбома написано в декабре 1965 — январе 1966 годов. Соавтором многих из них был Эшер; «Wouldn’t It Be Nice» , «І Know There’s an Answer» и «І'm Waiting for the Day» были написаны в соавторстве с Майком Лавом. В составлении «І Know There’s an Answer» также принял участие дорожный менеджер группы Терри Захен [10] ;
В процессе написания песни «I Know There’s an Answer» ( Знаю — ответ есть ) Лав сделал вклад, в основном, тем, что категорически был против первоначального заголовка — «Hang on to Your Ego» ( Удерживай свое эго ) — и настаивал на том, чтобы текст припева, где он заметил намеки на наркотики , переписали.
Я знал, что Брайан начал экспериментировать с ЛСД и другими психоделиками, рассказывал Лав. Среди тех, кто употреблял этот наркотик была тогда распространена мысль, что он поможет разбить ваше эго — вроде в этом есть что-то хорошее. Я не интересовался кислотой и лишением моего эго.
Алан Джардин вспоминал, что Брайан очень обеспокоился и сам решил изменить слова, потому что в них было «слишком много контроверсии». [10] Однако когда через много лет первоначальная версия песни была включена в CD-издание альбома, критики не нашли в тексте ничего скандального.
«Wouldn’t It Be Nice» — одна из нескольких песен, для которых слова Эшер написал самостоятельно, а уже позже Лав добавил в конце песни слова: «Goodnight, my baby, sleep tight, my baby» (рус. Спокойной ночи, мой малыш, спи крепко, мой малыш ) [10] .
Относительно песни « God Only Knows » ( Только Богу известно ), авторы, составляя к ней слова, отнюдь не были уверены, следует ли им пользоваться словом «Бог» в ее тексте и названии, чтобы не вызвать споры, ведь ни один музыкант до сих пор не решился сделать этого. В конце оба решили не менять ничего, потому что по-простому не могли подобрать лучших слов.
В « I Just Wasn't Made For These Times » рассказывалось об одиночестве Брайана, о несоответствии того стандартам современного общества. Для Эшера компоновка стихов на эту тему оказалась самой сложной — трудно было ему понять и передать словами подобные ощущения.
Тексты Тони Эшера придали зрелости песням Уилсона и органично дополнили его музыку и аранжировки. Из-за очень личного характера песен Уилсон даже размышлял о том, чтобы выпустить этот альбом как свой сольный.
Сложив песни буквально на ходу, Уилсон быстро и продуктивно работал над аранжировкой и записью весь январь и начало февраля 1966 года. Когда другие члены The Beach Boys вернулись из концертного тура по Дальнему Востоку , шесть звуковых дорожек новых песен уже были готовы. Почти все инструментальные партии композиций были записаны командой специально нанятых высококлассных сессионных музыкантов, известных как The Wrecking Crew [11] , и симфонического оркестра. Майк Лав, Карл Уилсон, Деннис Уилсон, Алан Джардин и Брюс Джонстон выступили в студии в основном как вокалисты, следуя инструкциям Уилсона.
В общем все звуковые дорожки и вокальное сопровождение было записано за 4 месяца, в больших студиях Лос-Анджелеса : Gold Star Studios , United Western Recorders и Sunset Sound . Все песни были аранжированы и спродюсированны Брайаном Уилсоном. Он также был автором или соавтором всех песен, кроме « Sloop John B » .
В звукозаписи он пользовался более утонченной и развитой версии приема, созданной его наставником и соперником, музыкальным продюсером Филом Спектором — приемом «Стены звука» (англ. Wall of Sound ), что достигается унисонным звучанием большого количества инструментов и голосов, создавая эффект плотного звукового слоя. Как и Спектор, он пытался использовать все средства студии как единый инструмент, применял оригинальные комбинации инструментов и голосов, комбинируя их с эхом и реверберацией. Он также использовал технику, при которой сочетание звуков двух инструментов создавало третий полностью новый звук. [12] Его аранжировки выходили более комплексными и новаторскими, чем это было типично для поп-музыки 1960-х.
Обычно он создавал звуковое сопровождение песни, записывая на четырехдорожечный магнитофон живое исполнение ансамбля. Относительно вокала, сначала записывался голос солиста, а на дополнительную дорожку накладывались богатые вокальные гармонии. В записи вокала участвовали все члены The Beach Boys, а также певец Брюс Джонстон, который позже стал постоянным участником группы. Самые высокие вокальные партии обычно исполнял Брайан, самые низкие — Майк.
Несмотря на то, что в его распоряжении были средства для стерео-записи, Уилсон всегда миксовал финальную версию песни в моно . Он делал это по нескольким причинам. Во-первых, он считал, что стерео не дает слушателю «полной звуковой картины», если только он не стоит между двумя динамиками. Во-вторых, тогдашнее радио , телевидение и большинство домашних проигрывателей транслировали музыку в моно-формате. Кроме того, сам Уилсон был практически полностью глухим на одно ухо.
Хотя Уилсон самостоятельно сочинял мелодии и аранжировки, он всегда был открыт для советов и идей коллег. Иногда он даже добавлял к композиции явные ошибки и посторонние звуки, если ему казалось, что это может сделать ее интересной и необычной.
17 февраля Уилсон с сессионными музыкантами записали первые дубли новой песни « Good Vibrations » . Примерно 23 февраля он направил предварительный список композиций новой пластинки в фирму звукозаписи Capitol Records , в который была включена и «Good Vibrations» .
В феврале и марте он занимался шлифовкой музыкального сопровождения. К удивлению остальных членов группы, позже он решил не включать «Good Vibrations» в эту пластинку — он считал, что над этой композицией следует еще поработать.
Март и начало апреля были посвящены записи вокальных партий — эта работа оказалась особенно изнурительной. Майк Лав вспоминал, что Уилсон стремился испытать все возможные варианты, добивался совершенного, по его мнению, звучания голосов — а на следующий день мог решить, что записанный материал ни на что не годится, и они начинали всю работу сначала [8] .
15 февраля члены группы ездили в зоопарк в Сан-Диего , где сфотографировались с козами для обложки альбома, уже названного Pet Sounds . Таким образом они обыграли название альбома, которое может переводиться одновременно и как любимые звуки, и как звуки домашних животных.
До сих пор неясно, кто придумал это название. Брайан Уилсон считает, что идея принадлежит Карлу. Карл, в свою очередь, утверждает, что автором названия был Брайан. «Его идея была в том», говорил Карл, «что у каждого есть какие-то звуки, которые он любит, и этот альбом был сборником любимых звуков Брайана.» Майк Лав заявляет, что именно он придумал название — уже после того, как были сделаны фотографии для обложки, и в конец альбома добавили лай — именно это подсказало ему такой заголовок [8] .
Существуют многочисленные пародии на обложку Pet Sounds [13] [14] .
Задняя сторона компакт-диска.
Фотография с внутренней стороны конверта.
Первая сторона пластинки.
В середине апреля работа над альбомом была закончена, и материал был отправлен на фирму Capitol Records. Представители фирмы отнеслись к новому материалу с недоверием — как и Майк Лав, они считали, что после коммерчески успешного сингла с рок-н-роллом « Barbara Ann » меланхоличные песни интроспективного характера в оркестровом сопровождении [7] станут провалом, и они потеряют свой рынок. [8] Вслед за выпуском Pet Sounds они издали сборник «пляжных» хитов группы.
Песня «Caroline, No» была выпущена как сольный сингл Брайана Уилсона, поэтому начались разговоры о том, что он якобы собирается покинуть группу и начать сольную карьеру. Сингл занял 32 место в хит-параде США.
Сингл «Sloop John B» имел большой успех, заняв третье место в США и второе в Великобритании. Сингл «Wouldn’t It Be Nice» достиг 8-й строчки в чартах США. «God Only Knows» также стал номером 2 в Великобритании , но в США попал только на 39 место в хит-параде.
Сама пластинка попала в первую десятку американского хит-парада, не оправдав разговоров о том, что альбом станет провалом в США.
В Австралии альбом был издан под названием The Fabulous Beach Boys (Потрясающие «Бич Бойз») на лейбле Music for Pleasure .
Пластинку достаточно серьезно восприняли в Великобритании, где она заняла второе место.
Однако, как и Beach Boys' Party! , Pet Sounds не достиг «золотого» статуса при первоначальном выпуске, к большому разочарованию Уилсона [7] . В значительной степени в этом была вина фирмы Capitol Records , недостаточно рекламировавшей пластинку, считая ее некоммерческой и обреченной на провал.
Журналист Дэвид Лиф объясняет неудачу тем, что поклонники группы не были готовы принять альбом с классическим оркестром, сложными мелодиями и откровенно личными текстами песен, в том числе после простого «вечеринкового» Beach Boys' Party! . Другие, кого диск потенциально смог бы заинтересовать — хиппи и битники — проигнорировали его, поскольку воспринимали The Beach Boys только как группу парней-серфингистов в полосатых рубашках и не ожидали от них ничего нового [12] .
После переиздания альбом стал платиновым в 2000 году .
Хотя сначала Pet Sounds не стал бестселлером , его влияние началось со дня его выпуска. В Великобритании он был похвален в прессе за продюсерские и композиторские нововведения и принес группе славу главных рок-новаторов в интеллектуальных кругах. Критики отметили «волшебный мужской вокал», «потрясающие мелодии», духовность текстов песен.
Рецензии современных критиков также в целом благоприятные — пластинку называют лучшим альбомом группы и одним из лучших альбомов 1960-х [4] . Некоторые считают, что звучание пластинки может показаться архаичным из-за оркестровых аранжировок в «голливудском стиле» [5] .
Pet Sounds получил положительные отзывы и от других музыкантов. Например, The Beatles говорили, что он оказал огромное влияние на их знаменитый концептуальный альбом Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band . Продюсер The Beatles Джордж Мартин сказал, что «без Pet Sounds не было бы Сержанта Пепера». «Пеппер» был попыткой достичь уровня «Pet Sounds». Участник The Beatles и выдающийся композитор Пол Маккартни неоднократно называл его одним из своих любимых дисков:
Pet Sounds сбил меня с ног. Я очень люблю этот альбом. Я купил каждому из моих детей по копии пластинки, чтобы они просвещались. Я считаю, что никто не может быть образован в музыке до тех пор, пока они не послушают этот альбом. Мне нравится оркестр, аранжировка (…) Видимо это будет звучать как преувеличение, если я скажу, что это классика века, но лично для меня это действительно классическая запись, непробиваемая. Я играл эту пластинку Джону [Леннону] так часто, что вряд ли он избежал ее влияния. Это была пластинка своего времени. (…) Что действительно обострило мое внимание, это басовые партии, а еще то, как мелодия на них ложится. Думаю, что это сильно повлияло на меня, и я с тех пор начал составлять довольно мелодичные басовые партии. (…) «God Only Knows» — моя любимая, очень эмоциональная, всегда перехватывает мой дух. В «You Still Believe in Me» я люблю мелодию, она просто убивает меня … это звучит так хорошо в конце, когда тебя накрывают эти разноцветные вокальные гармонии. [16]
Многие также называли Pet Sounds одним из классических дисков всех времен. Эрик Клэптон сказал:
Я считаю Pet Sounds одним из великих поп-альбомов. Он вобрал в себя все, что меня увлекает и выплеснул все это на меня.
Элтон Джон считает Pet Sounds вехой, поворотным пунктом в истории развития музыки:
Сказать, что он очаровал меня было бы преуменьшением. Я никогда раньше не слышал таких волшебных звуков, так прекрасно записанных. Без сомнения он изменил мой подход к произведению и записи музыки.
Пит Таунсенд из The Who не был в восторге:
Этот альбом был написан для публики, сочувствующей личным проблемам Брайана Уилсона. (…) Нам всегда нравились их серф-песни, мы играем на сцене Barbara Ann , потому что она заводит публику. Но новые песни The Beach Boys совсем далеки от этого и слишком странные. Это для женской аудитории. [17]
Боб Дилан сказал, что «свой музыкальный слух Уилсон должен отписать Смитсоновскому институту ».
Альбом был переиздан на LP (долгоиграющей пластинке) в 1972 и 1995 годах.
На CD альбом впервые вышел в 1990, и повторно в 1993, 2000 и 2007 гг.
В 1997 году вышла «коробка» The Pet Sounds Sessions , содержащая оригинальный моно-микс и первый стерео-микс альбома, три дополнительных компакт-диска с записью дублей, репетиций и демонстрационных версий песен.
Стерео-версия альбома была вновь издана в 1999 году на виниловом и компакт-диске, и в 2001 году, с дополнительной композицией «Hang On to Your Ego» (первоначальной версии «I Know There’s An Answer» ).
Во время концертного тура Брайана Уилсона 2002 года , где он исполнил все песни альбома на сцене, был записан и издан концертный вариант альбома, Pet Sounds Live .
29 августа 2006 года, фирма Capitol Records выпустила юбилейное издание альбома, в обычных футлярах и в зеленой коробке, как подарочное издание — с новым моно-миксом, DVD миксом (стерео и Surround Sound), и документальным фильмом о создании пластинки. Также вышел набор из двух виниловых дисков, с моно-версией на желтом диске и со стерео-версией на зеленом.
Pet Sounds считается одним из первых концептуальных альбомов. По идее Уилсона, альбом должен был быть уникальным не только с музыкальной точки зрения, но и стать своеобразным госпелом, в котором он смог бы выразить все свои сокровенные чувства, разделить со слушателями свои переживания [12] . В результате получился альбом, песни которого объединены не только необычным звучанием, но и общими темами — трудности взросления, конфликт с окружающим миром, поиски любви и разочарования в неудачных отношениях, неуверенность, сомнения [4] [18] . Альбом от начала и до конца выдержан в одном настроении:
«Would’t It Be Nice» — описывает надежды молодых влюбленных на счастливое будущее.
«You Still Believe In Me» — темой являются сложные взаимоотношения. Герой страдает от неуверенности в себе и сомнений, и удивляется, что «после всего, что он сделал», девушка все еще верит в него.
«That’s Not Me» — проблема перехода от юности к зрелости и поисков своего места в жизни. Текст песни рассказывает о парне, который оставил свой дом и переехал в большой город, чтобы доказать всем свою независимость и самостоятельность, но вскоре разочаровался в своей новой одинокой жизни.
«Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)» — протагонист, понимая мимолетность любви, предпочитает не думать о завтрашнем дне и ни о чем не говорить, в тишине наслаждаясь моментом рядом с любимой [19] .
«I’m Waiting For The Day» — герой ожидает того дня, когда девушка забудет о своем предыдущем неудачном романе и снова сможет любить.
«God Only Knows» — герой прямолинейно и искренне заверяет в своих чувствах объекту своей любви.
«I Know There’s An Answer» — рассказывает о замешательстве, внутреннем конфликте, поиске ответов на свои вопросы.
«Here Today» — пессимистический герой предупреждает второго героя о превратностях любви и ее негативных последствиях, рассказывая о своем неудачном опыте.
«I Just Wasn't Made For These Times» — тема одиночества, отсутствия взаимопонимания с другими.
«Caroline No» — тема взросления и потери подростковой чистоты. Герой встречает бывшую возлюбленную и с сожалением отмечает насколько сильно она изменилась и потеряла то, за что он ее когда-то любил.
Примечательна полярная противоположность содержания первой и последней песен — начавшись с оптимистических надежд, альбом завершается разочарованием и тоской [4] .
Настроение песен отображается и в их названиях, где используются возражения и сослагательное наклонение — «Wouldn’t It Be Nice» ( Разве не было бы это прекрасно? ), «You Still Believe in Me» ( Ты все еще веришь в меня ), «I Just Wasn't Made For These Times» ( Я просто не был создан для этих времен ), «That’s Not Me» ( Это не я ), «Don’t Talk» ( Не говори ), «Caroline, No» ( Каролина, нет ).
↑ 4,0 4,1 4,2 4,3 Рецензії на альбом (New Musical Express, All Music Guide тощо) timepieces.nl
↑ 5,0 5,1 Рецензія на сайті Warr.org
↑ An Evening with Brian Wilson The Palace Theatre in Manchester, England. 23 сентября, 2007 (англ.)
↑ 7,0 7,1 7,2 A 'Pet Sounds' apotheosis. 25 января 1998, Larry Katz, Entertainment News Service (англ.)
↑ 8,0 8,1 8,2 8,3 Pet Sounds Liner Notes (англ.)
↑ Офицальный сайт Брайана Уилсона. Слова: L.A. Weekly (англ.)
↑ 10,0 10,1 10,2 Pet Sounds Track Notes (англ.)
↑ AmericanHeritage.com / The Wrecking Crew (англ.)
↑ 12,0 12,1 12,2 Статья Дэвида Лифа про Pet Sounds
↑ Pet Sounds Album Cover Parodies
↑ Рисунок-карикатура
↑ Официальный сайт Брайана Уилсона. Комментарии Пола Маккартни (англ.)
↑ The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band on Stage, c. 139
↑ Рецензия на сайте Blender
↑ Рецензия на песню «Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)» , allmusicguide.com